Tableaux Photographiques
Mes photos ne sont pas une fin en soi, mais plutôt une toile de fond sur laquelle je superpose mes peintures, dessins, sculptures, et parfois même d’autres photographies. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est la projection d’une expérience unique, bien plus que la simple reproduction formelle de la réalité.
Dans cette approche de tableaux photographiques, je n’utilise que mes propres créations.
Chaque tableau photographique est limité à 10 exemplaires et, est accompagné d’un certificat d’authenticité.
Le prix est de CHF 200.- par photo, auquel s’ajoute le coût d’impression sur papier Hahnemühle
Pour toute demande de tirage, n’hésitez pas à me contacter par e-mail : s_buhler@hotmail.com.
2024-2025
Début 2024, je commence à « dessiner » avec une meule à disque, de la soudure, j’utilise des patines, peintures et effets de rouilles pour illuminer ce travail. Vous pouvez découvrir ces créations dans la rubrique Art Métallique. Parfois, j’utilise certaines de ces plaques de métal pour superposer mes photos.
J’éprouve une fascination pour les arbres et utilise des clichés d’eux pour superposer sur mes peintures.
2021-2023
À partir de ce socle de peinture, j’ajoute a une nouvelle dimension à mes créations : la photographie. En superposant des images photographiques sur mes tableaux, je crée une sorte de dialogue entre la peinture et la photographie. Mes images sont intégrées au cœur de la toile pour enrichir et compléter l’histoire que je cherche à transmettre.
Mais la superposition ne se limite pas aux seules photos. Je vais au-delà en incorporant mes dessins et mes sculptures que je photographie ensuite, pour les intégrer à l’œuvre.
Ce processus de collage visuel permet d’apporter une multiplicité de perspectives à l’histoire racontée, et de remettre en question les limites entre les médiums traditionnels et numériques.
Ce mélange de peinture et d’images photographiques m’a amené à nommer ces créations
des « tableaux photographiques », un terme qui, à mon sens, rend compte de l’essence hybride de ce travail, où l’image photographique, tout en restant fidèle à sa nature, se fond dans la matérialité de la peinture.
Dans cette recherche artistique, chaque tableau devient une mosaïque d’éléments hétérogènes, un espace où l’espace pictural et l’univers de l’image se confrontent, se superposent et se répondent. C’est cette confrontation des médiums et des disciplines qui me permet d’explorer de nouvelles façons de raconter une histoire, plus profonde, plus complexe, et plus ouverte aux interprétations.
Depuis 2022, j’ai introduit une nouvelle dimension dans mon travail artistique en utilisant les photographies de mon corps et de son ombre pour nourrir l’évolution de mes tableaux photographiques.
Ce processus, à la fois intime et réfléchi, marque un tournant dans ma démarche créative, où le corps devient non seulement un sujet mais aussi un outil d’expression. À travers mon appareil photo, j’immortalise des moments fugaces, des postures, des gestes, mais aussi les ombres portées qui, en se dessinant sur la toile, deviennent des prolongements de moi-même, une métaphore visuelle de la transformation et du passage du temps.
Ce face-à-face quotidien avec mon propre corps, capturé seul, dans la solitude de mon atelier, , m’offre une occasion précieuse de m’apprivoiser, d’accepter les changements que le temps impose.
Chaque cliché devient un instant de réflexion sur le corps qui évolue, vieillit, se modifie. Les ombres, dans leur danse sur la toile, deviennent les témoins silencieux de ce cheminement. Elles me permettent d’explorer l’idée de permanence et d’éphémère, de réalité et d’illusion, des thèmes qui traversent mes tableaux photographiques.
Ce travail, profondément introspectif, m’a permis de sortir de ma zone de confort et de prendre une distance visuelle avec la perception que j’ai de mon propre corps. Il m’a également conduit à une exploration de la lumière et de ses effets sur les formes et les contours, un processus fascinant qui fait écho à l’idée de fragilité et de présence.
En 2022 et 2023, j’ai eu l’opportunité de présenter ce travail lors de deux expositions, où les visiteurs ont pu découvrir cette évolution visuelle et personnelle. Ces expositions ont constitué pour moi une étape essentielle dans l’affirmation de cette démarche, une façon de partager ces moments de transformation et de mise à nu avec un public, et d’ouvrir un dialogue autour de la perception de soi, du corps et de ses multiples représentations artistiques.
Triptyque ReNaissance
J’ai présenté cette oeuvre lors de l’exposition les Gaillardes dans le cadre d’Octobre Rose – octobre 2023.



A propos des tableaux photographiques de Sonia Bühler.
« Ceci n’est pas un corps nu », pour paraphraser MAGRITTE.
Le travail de Sonia Bühler est le résultat de réflexions personnelles souvent ancrées depuis l’enfance. Au travers de ses tableaux photographiques elle met en scène, en espace, en lumière, en douceur, en ombres étouffantes, en violence, en cris, en silences …
Nous sommes spectateurs d’un ouvrage de poésie fulgurante dont la langue nous serait inconnue. Pourtant chacun de nous reçoit la part « consciente » que nous offre Sonia comme pour bousculer nos « inconscients ». Elle sait ici nous raconter en trois chapitres ce qu’elle accepte et parvient douloureusement à livrer d’elle-même.
A nous de tourner les pages, à notre propre rythme et de faire l’effort de décrypter ce qui nous touche au plus profond de nos esprits quelquefois obtus.
Regardons cette série, bien au-delà du vernis confortable des apparences convenues, acceptant alors le risque d’être dérangés.
Ceci n’est pas un corps nu, mais bel et bien un mantra purificateur…
René BARSOT
Septembre 2023.

Triptyque ReNaissance
La Maladie nous enferme, dans un premier temps, dans la souffrance, la solitude, le désespoir. Elle nous amène au repli sur Soi.
Solitude dans la souffrance, même entourés par nos proches et nos amis nous sommes seuls face à cette altération et à la peur de la mort. La maladie impacte notre vie physique, psychologique, amicale, amoureuse, sociale.
Puis, le feu brutal de la maladie, ronge, détruit, nous donne l’impression de se noyer dans la douleur.
De cette destruction, peut naitre ensuite une transmutation. Au gré des sinuosités du chemin, Corps et Esprit peuvent voyager vers toute forme de ReNaissance
Sonia Bühler
Octobre 2023