J’ai imaginé ce prototype pour permettre aux ombres de mes sculptures de se projeter sur des murs. En présentant uniquement l’ombre des objets, je souhaite me détacher du regard et de la pensée rationnelle et inviter le spectateur à en faire de même.

Les sculptures, invisibles aux témoins de la scène et créées par les jeux d’ombre et de lumière, offrent une expérience artistique unique, utilisant les contrastes pour créer des formes et des silhouettes intrigantes.

Habituellement, lorsque nous pensons à l’art, nous imaginons souvent des œuvres visibles et tangibles. En l’occurrence, ces sculptures cachées nous suggèrent que l’art peut ne pas se limiter à une vision concrète des choses. Les ombres projetées par les sculptures créent une dimension supplémentaire, ajoutant une touche faite d’imaginaire et de mystère à l’œuvre.

Que ces sculptures soient invisibles aux spectateurs, les emmène dans l’aspect éphémère. Existant uniquement dans l’instant présent, elles disparaissent dès que la lumière change, nous rappelant que l’art n’est pas figé, mais en constante évolution.

En conclusion, les ombres et les lumières sont des éléments puissants capables de transformer notre perception de l’art, invitant les spectateurs à repenser leur relation à l’art, et ouvrant la porte à ce que la beauté puisse parfois être cachée dans l’ombre. Ombres et lumières nous encouragent à explorer de nouvelles formes d’expression artistique et à laisser libre cours à notre imagination.